歌已经开始了，作为普通歌迷，大多都是听旋律，看看词，觉得歌好听就是牛逼，不好听就是垃圾，没那么多乱七八糟的七个三八个四。
所有人在听完一遍后，脸上都有惊喜，好听诶！
因为涉及到宣传问题，博物馆那边要求许然不能立马上传《青花瓷》，等到展览开始，才能上传新歌。
于是乎，不少歌迷又过上了看视频听歌的日子。
他们在循环歌曲，听的是好听，而现在，有一群乐评人和爱好歌词的歌迷们在听完后，觉得好听，便开始立刻着手于分析歌词，分析这首由许然之手，为故宫瓷器展所写的曲子。
他们觉得国家的审美是没问题的，所以这首《青花瓷》应该值得一篇乐评。
点击重放，优美的前奏响起，古笛，古琴等等乐器的声音，立马就营造出了一种烟雨江南的错觉。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆…”
用歌词营造画面感，是许然至今很多歌都秉持的一个态度。
所以很多人，在听他的歌时，都会自然而然的在脑补出一个故事来。
听完第一句，不少人眉头一皱，细细品味后，那勾勒青花，和笔锋浓转淡，也真的太有画面感了吧？
他们甚至可以想象得到，一位不食人间烟火的古典大师白须飘飘，面带微笑，左手扶瓶，右手执笔，轻轻的在素胚瓶子上描画。
画的是一朵牡丹，然而后面接一句一如你初妆。
突然间，他们就觉得之前的想法是错误的，不该是一个老人，而是一个年轻人。
一个心有所属的年轻人，他在瓶上画画，借物睹人？
歌曲继续往下放。
“冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放……”
“好多转化比拟和譬喻的手法啊！”有专业人士惊讶。
从一开始“瓶身描绘……”那一句和现在的嫣然一笑这两句，都是譬喻，檀香和仕女图那一句，又都是转化。
“这个许然的文字水平真的不得了，一个理科生，居然能玩出这么多花来！”
《青花瓷》的出现，再一次刷新了很多人对许然的认知。
在震惊中，音乐还在继续。
“你的美一缕飘散
去到我去不了的地方……”
这一句让很多人从对许然写词水准的震撼中，拉回到了歌词里。
“果然是有一段爱情啊，这个男孩子应该是邂逅了一位女孩子，但结果却失去了她！”
这时，歌曲的高潮部分很快到来。
“天青色等烟雨，而我在等你……”
无数人立刻按暂停，目瞪口呆的望着那两行字。
呈现在眼前的两行歌词，一共十一个字，但他们的内心却只有两个字。
卧槽！
“这词真特么绝了！”
搭配这一句的视频配图，就是瓷器展览的王牌，汝窑天青碗。
这一幕立马让不少人联想到一个古老的说法，正上品的汝窑，只有一种颜色，那就是天青色！
传说需得在烟雨天气中，才能烧制出此颜色。
所以宋徽宗有诗，雨过天青云**，这般颜色做将来。
由此可见，这种天青色汝窑该是多么的珍贵，而还让大家震惊的是后面一句，而我在等你！
天青色之于汝窑，是极难得出现的颜色，而你之于我，同样艰难。
一连用两个等，是借用瓷器的珍稀，来强调爱情里最无力的是等待？
“牛逼！”
有人已经开始跪着看歌词了。
“这两个等字，完全值得大说特说！得先记下来！”由乐评人激动的做记号。
“天青色等烟雨，而我在等你
月色被打捞起，晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意……”
当今中国风，讲究的是以古五音作曲，也就是宫商角徵羽，差不多对应现在的。
而《青花瓷》全曲，便是围绕展开创作，旋律以八分音符和十六分音符循环交替，以级进为主，跳进较少，旋律较平稳，起伏小。
“简简单单的五个音符运用到极致，大概就是这首《青花瓷》了！这首歌真有古风大成的味道！”
很多乐评人非常激动，因为《青花瓷》给予的惊讶太多了。
无论是词，还是曲，都是无可挑剔。
他们还在继续研究。
”色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地……”
别人不知道，许然在整首《青花瓷》里，最喜欢的就是这一句，极细腻犹如绣花针落地。
针落地的声音有多小，几乎不可闻，而那细腻已经细致到无缺的地步，实在让人浑身都能起鸡皮疙瘩。
方文山的水平真的够后来人好好喝一壶了！
当然，也足够整个华夏人震惊一百年了，在如今华语颓势的情况下，这首《青花瓷》说是一顿乱杀，都有点低估了。
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